無影無蹤｜2020金馬獎總評（新導演）：新導演五取三

【2020金馬獎總評（新導演）：新導演五取三】

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【最佳新導演】
張吉安《南巫》
廖明毅《怪胎》
許承傑《孤味》
柯貞年《無聲》
陳健朗《手捲煙》

▲第57屆金馬獎最佳新導演入圍者（圖片來源：金馬影展粉專）

▼本文轉錄自 無影無蹤 粉絲專頁

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本項應該也是本屆金馬獎數一數二激烈的一項。不過其實照邏輯來看，在作品已經提名最新劇情長片的情況下，其導演應該是當然得主，過去七年只有《一念無明》（2016）的導演黃進一人是例外，當年他的對手包括後來作品獲得最佳劇情長片的張大磊（作品為《八月》）。所以陳健朗應該可以穩穩以《手捲煙》獲獎。

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確定嗎？今年倒覺得不好說了。因為《手捲煙》能夠提名最佳劇情長片，一方面也是因為它是今年香港報名之作當中相對出色、也有個性的一部。但論起導演技巧，其實本片仍有生澀不全之處，包括最後有意效仿朴贊郁的動作戲，以及對反派角色刻板到幾乎可笑的塑造。但想到導演能在疫情之下開工，能以極短時間、極低成本拍完，然後還真的能召喚出一種逝去的港片神采，也覺得給他一座最佳新導演好像也不為過了。

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另外一位大物級入圍者是張吉安，他的《南巫》以邊界為背景，巧妙地擷取地方傳說、巫術文化來勾勒出當地的族群關係。在長鏡頭與光影運用上，也都自成一格。比起《手捲煙》與《孤味》，《南巫》更具作者性，令人想到阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）。在大多港陸作品抵制之下，金馬獎近年開始關照東南亞華語作品，在五部作品品質皆屬齊全、勢均力敵的情況下，或可考慮推張吉安一把。以其才華來看，他確實有可能成為下一個前進歐洲三大影展的華語導演。

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三位台灣導演這次也都展現了各自的強勁競爭力。柯貞年的《無聲》其實完全有入圍最佳劇情長片的資格，整部作品無論在表演、美術、聲音設計等各個部門，都展現了台灣電影工業目前最高的水平，整體氛圍的營造都有一定成就。同時本片是以真實事件延伸而來，這個取材有其風險，但柯貞年依然克服萬難，找到了一個屬於自己的辯證觀點（雖然不見得每個人都認同）。本片展現了她調度一個長片作品的能耐，也有相當大的獲獎希望。

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許承傑雖然是男性導演，但拍攝一部女性角度家族史的《孤味》，卻完全沒有勉強的地方。幾場女性對話的調度，成功還原了大家熟悉的生活況味（看似簡單，大多數作品卻不見得能做到），堪稱是台灣今年最好的通俗劇（melodrama）。但偏偏這個類型的國片典範過去也有不少，可能對它造成壓力，好比李安的《飲食男女》（1994）。

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相形之下，一樣是以食材帶出故事，《飲食男女》在料理工法、菜色與擺盤都下了工夫，也使之成了故事情節的隱喻，但《孤味》卻將之當作背景帶過，是可惜之處。你可能覺得我拿李安來跟這部比太過分，但是對於評審而言，家庭故事本來就是台灣電影很常見的題材，在評選時不由自主拿前人作品作為標竿很正常。反觀《怪胎》的優勢就浮現了，因為你很難拿任何作品跟它進行比較。

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《怪胎》完全是廖明毅導演自己開創的世界，描述一對強迫者（OCD）情侶的偏執與古怪浪漫。只是這個趣味只維持了一半篇幅，隨著男孩好轉，甚至得以出去覓職、偷吃，故事忽然轉換為傳統的愛情故事，可預測性變高。我個人偏愛故事前半段，但畢竟這項不是比劇本，是比新導演，回歸到世界觀的架構，以及美術、攝影與演員的全面整合，導演功力是顯而易見的。甚至可以說，廖明毅就像以OCD的狀態來要求每個鏡頭的細節，非得做到位不可。就成品而言，《怪胎》確實可觀。

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回過頭來看，就邏輯看，提名最佳劇情片的《手捲煙》理應獲獎，但考量到《無聲》與《南巫》等片分別展現的工業實力與藝術特色，評審應該會有些為難，端看評審的美學偏好與切入角度。

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