聚焦金馬57｜從台灣新電影到終身成就獎—侯孝賢
文 : 47film 2020-11-03經金馬執委會議全票一致通過，今年第57屆金馬獎終身成就獎將頒發給台灣新電影的靈魂人物——侯孝賢，以「表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承的苦心竭力」（節錄自金馬影展官方新聞稿）。
自1980年侯孝賢執導首部電影《就是溜溜的她》以來，今年恰好滿40年。40年來，侯導不僅與楊德昌、柯一正、張毅等電影人一同開創了台灣新電影浪潮，成為台電影躍上國際的關鍵時期，在電影領域獲得成就後，也不忘提攜後輩，於2009年創辦金馬電影學院，對於培育台灣電影人才不遺餘力，《灼人秘密》趙德胤、《青田街一號》李中、《大象席地而坐》胡波等新銳導演皆曾是當中的學員。
侯孝賢至今共入圍過8次金馬獎最佳導演，並分別以《悲情城市》（1989）、《好男好女》（1995）、《刺客 聶隱娘》（2015）三度獲獎，與李行、杜琪峰、許鞍華並列獲獎最多次的導演。此外他也以陳坤厚執導的《小畢的故事》（1983）、萬仁導演的《油麻菜籽》（1984）兩度獲頒最佳改編劇本，親自編導的《童年往事》（1985）則榮獲最佳原著劇本獎。2015年第52屆金馬獎上，侯孝賢以暌違已久的新作《刺客 聶隱娘》橫掃入圍11項大獎，同時榮獲年度台灣傑出電影工作者殊榮。
今年五月，紐約時報才以「台灣最偉大的導演」（Taiwan’s Greatest Filmmaker）為題大篇幅介紹侯孝賢導演。侯導對台灣影壇的貢獻與地位無庸置疑，作品也影響無數國內外電影創作者，這次獲頒金馬獎終身成就獎，絕對是實至名歸。
以下就來介紹幾部侯導的經典作品。
✦ 風櫃來的人｜1983
★提名第21屆金馬獎最佳劇情片、導演、剪輯、攝影
經歷了《兒子的大玩偶》的拍攝，受到台灣新電影導演的薰陶後，侯孝賢開始重新思考起電影的可能性，在此之後拍攝出的第一部長片《風櫃來的人》旋即驚艷影壇。它揮別了過往《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》中的商業考量，拍攝時，侯孝賢試著將攝影機擺放得「遠一點、冷一點」，彷彿俯視著畫面中的小人物。《風櫃來的人》為侯孝賢的「成長三部曲」揭開序幕，也是奠定他日後電影中作者風格的基石。
電影描述三個來自澎湖風櫃遊手好閒的年輕人，到了高雄打拚後所面臨的種種。攝影機遠遠地旁觀著這群人，沒有太多的情節與高潮起伏，觀賞者卻能從他們的生活中映照出自己，感受到片中角色的心境。電影當年在台上映時雖然票房不佳，卻成為侯孝賢導演生涯中最重要的轉捩點，也是讓他首度入圍金馬獎最佳劇情片與最佳導演的作品。
《風櫃來的人》不僅成為台灣新電影浪潮的開端，同時也影響了許多海外的電影創作者，中國知名第六代導演賈樟柯，以及韓國殿堂級導演李滄東，都曾表明過《風櫃來的人》對於他們的創作所帶來的影響，體現了侯孝賢影像中跨越地域與文化隔閡的普世性。
✦ 戀戀風塵｜1986
繼《風櫃來的人》以及侯導回顧自身童年的自傳式電影《童年往事》後，「成長三部曲」以《戀戀風塵》作為收尾。《戀戀風塵》取材自吳念真青春時的初戀故事，講述阿遠與阿雲這對青梅竹馬，從故鄉山城來到台北打拚，生活雖然困苦但還過得去，原以為兩人會這樣一直走下去，直到阿遠收到兵單。兩人約定好，當兵的三年間會以信件維繫著彼此，但這份沒有明說的感情仍隨著時間而消磨……。
電影的主軸雖然是初戀故事，但拍的卻是台灣當時的社會。透過從鄉下到城市打拚的少年少女，面對急遽變動的都市對比寧靜悠緩的家鄉，這些畫面都凝滯在侯孝賢的長鏡頭內，充滿餘韻。
《戀戀風塵》雖然不如《風櫃來的人》、《童年往事》受到金馬獎青睞，卻是讓侯孝賢電影深入日本人心中的關鍵之作。日本當代最具影響力的導演是枝裕和，曾不只一次在訪談或是著作中提及侯孝賢對於他的影響，侯導的《童年往事》與《戀戀風塵》更是他選擇投入劇情片拍攝的原因之一。《戀戀風塵》不僅名列是枝裕和心目中的影史十大電影，他在拍攝自己的首部劇情片《幻之光》時，侯導也引薦了《戀戀風塵》的配樂陳明章為其製作配樂。
✦ 刺客 聶隱娘｜2015
★2015坎城影展最佳導演
★第52屆金馬獎最佳劇情片、導演、攝影、造型設計、音效
在2007年拍攝完首部法語片《紅氣球》（Le Voyage du Ballon Rouge）後，侯孝賢蟄伏了8年，終於在2015年以武俠題材的《刺客 聶隱娘》回歸影壇。
侯孝賢帶著《刺客 聶隱娘》睽違10年再度闖入坎城影展主競賽，電影首映後，獲得了影評人及媒體一面倒的盛讚，最終以高評價榮獲坎城影展最佳導演獎，是繼楊德昌《一一》後，第二位獲此殊榮的台灣導演。
侯孝賢首次拍攝武俠電影，仍舊展現了豐沛的作者風格與影像語言，無論在敘事手法或是呈現武打橋段上，侯孝賢顛覆了以往武俠片的拍攝模式，沒有華麗的運鏡以及肢體動作，反而以簡約節制的對白與畫面說故事，細膩地呈現了主角聶隱娘，從殺人不眨眼的殺手，到下不了手之間的心境轉折。
《刺客 聶隱娘》在第52屆金馬獎上橫掃了11項提名，最終抱回了最佳劇情片、最佳導演等五項大獎，是侯孝賢首次以執導作榮獲金馬最佳劇情片。儘管踏入電影界已三十餘載，侯孝賢在影像創作上仍持續突破，也難怪他在影壇的地位至今屹立不搖。
同場加映——
✦ 侯孝賢畫像（HHH – A Portrait of Hou Hsiao-Hsien ）｜1997
法國名導奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas），早在於《電影筆記》雜誌撰寫影評時，就已到過台灣訪問侯孝賢導演。這部拍攝於1997年的紀錄片，則是在他成為知名導演後，再度走訪台灣，以影像記錄起侯孝賢。
電影以侯孝賢自傳式的作品《童年往事》作為開場，接著跟著侯孝賢的步伐，走訪他的故鄉高雄鳳山。在顛簸的公車上，侯孝賢講起自身的童年記憶，以及周遭環境曾經的樣貌，從對談中便不難感覺到侯孝賢對於周遭環境敏銳的感知能力，以及他何以拍出如此吸引人的影像。
電影紀錄下了侯孝賢在鏡頭背後自然的模樣，聽著他侃侃而談，或是朋友談論起他，透過阿薩亞斯的鏡頭，讓影迷們得以一窺侯孝賢日常的樣貌。而在對談當中也無可避免地談及了台灣新電影，台灣新電影是如何發生的？又對台灣電影產生了什麼樣的影響？
透過輕鬆的對話，電影如散文般記錄下了侯孝賢的不同面向，看似鬆散又帶有韻味，非常推薦給喜愛侯導電影的影迷們！
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