李奧納多《花月殺手》影評解析：文化與情感的多層次衝突
文 : 老爹談影 2023-11-23謊言與真實的差別，在於你能承擔多少道德的重量。善良與懦弱的差距，在於你是否能挺身而出。
很慶幸《花月殺手》最終決定不以刑偵劇的形式拍攝，而是更著重在男女主角之間相處細節的描繪，所以整個劇情才能呈現文化與情感更多層次的衝突。
整部電影前兩個小時在用心鋪陳白人厄內斯特與印地安女人莫莉的情感，最後的一個小時多才真正進入刑警探案的部分，因為這樣的劇本結構，才能透由男女主角傳達出完整的種族衝突。厄內斯特與茉莉的關係，並不是羅密歐與茱麗葉那種在對立裡滋長的浪漫，相反地他們從一開始就能相愛，他們原本熾烈的熱情，逐漸在各種強取豪奪的謊言裡乾枯殆盡，展現謊言與真實的複雜纏綿。
李奧納多的角色展現
李奧納多飾演的厄內斯特，是他從影以來是演過性格最軟弱的角色，他沒有勇氣堅定捍衛自己的立場，他心中明確知道他跟莫莉的感情是人生最真實的事物，然而在家族的淫威之下，他只能屈從於任何骯髒的勾當。厄內斯特這個角色並不討喜，但軟弱的設定確實讓李奧納多展現更多角色性格的複雜度，搖擺的立場讓我無法摸清這個角色的真實想法是什麼，直到最後一刻我才知道厄尼斯特的本質。
這部戲最精采的地方，在於男女主角的愛情，真實與虛偽在兩人的關係裡滲透融合，相愛又互相防備，而且隨著後面的事態發展的愈嚴峻，厄尼斯特的隱瞞存在著更強大的張力，道德交戰的煎熬更有意料外的發展。厄尼斯特或許本質是善良的，但缺乏抗拒暴權的勇氣，會使人一個人的善良變得相當假意，這種懦弱特質的辯證，讓厄尼斯特的輪廓存在一種很難定義的神秘。
《花月殺手》會讓我想起同樣是李奧納多主演的《神鬼交鋒》，兩部作品主要著重在犯罪者本身的心境，警察的角色則是畫龍點睛的存在。懸疑劇的風險，是容易把角色的情感凝聚力切碎的很片段，到頭來我們對於整件事的感覺只會像是旁觀者，無法深入到個體的生命經驗進而理解文化整體的問題，除非這個刑警角色也是這個文化衝突的參與者之一。
文化衝突的完整呈現
整部電影的情緒與情感，是用海量的日常生活細節加以堆砌而成，各種閒話家常慢慢聚集了人物的存在感，不過這種大量的台詞確實有時候容易分散注意力，要一直到最後才能知道導演前面為什麼執著於那些看似無關緊要的細節，最後那一小時多的刑偵劇情節，有為觀眾總結整起事件的作用。而由於這種大量細節的累積，才能知道為什麼每個人的善惡立場是這麼的模糊與搖擺，更能體會茉莉最後理解真相的心碎感。《阿凡達》兩部系列，說起來導演也很注重各種日常細節的堆積，將潘朵拉星球美麗的景緻鉅細靡遺的展現，原因在於最後想讓觀眾體驗美麗的事物一瞬間遭到毀滅的心痛感，《花月殺手》也是如此，藉由大量的日常情節勾勒出美好的愛情與和樂的景象，最後隨著劇情的進展，觀眾能體會到曾經艷麗的花朵如何在歲月裡凋零。《阿凡達》雖然架構是將印地安與白人的衝突濃縮成比較簡易的架構，不過傑克與奈蒂莉確實也存在著互相隱瞞的關係，只是差異在於傑克最後鼓起勇氣選擇抗拒暴權，而《阿凡達》的創意，在於他不只對抗白人的暴權，最後他也藉由科技拋棄了身為白人的「外貌」，《花月殺手》的結局比較悲觀，即便正義得以伸張，但白人與印地安人終究存在著無法抹滅的差異。
《花月殺手》與李奧納多評價
雖然不知道往後李奧納多還會有多少突破，但我還是最喜歡《神鬼交鋒》時期的李奧納多，能兼具平穩與激動的情緒，然而之後李奧納多為了尋求演技上的突破，已經習慣飾演各種性格偏執的角色，以至於他詮釋的情緒大部分都很極端，尋求突破框架本身已經變成一種框架。《花月殺手》的厄尼斯特也算是性格很特殊的角色，表演上也比較誇張一些，尤其那個從頭到尾一直倒Ｕ型的嘴角，變成角色的一種特徵，不過這也算是另一種很新鮮的嘗試了。
《花月殺手》很寫實地描寫出個人與整體文化的衝突與掙扎，電影中控訴的血淚，仍是現在進行式。雖然無法杜絕任何悲劇，但我們還能做的就是讓悲劇不被遺忘。
▲ 本文轉錄自老爹談影粉絲專頁
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